从《魔兽》谈起 游戏改编电影为何如此艰难

世间安得双全法，不负如来不负卿。

应当说万事万物都处于矛盾当中，就像不久前的《魔兽》电影1样，这部游戏改编电影其实已做出了很多的努力和突破，并且在国内收获了很高的票房，但是仍然难以打破游戏改编电影的“魔咒”，这部电影虽然引发了巨大的热议，在刨除各种其他相干费用和利润分成以后，这部电影总计亏损大约1500万美元（约1亿人民币）。这1事实也驳斥了此前“中国市场能让《魔兽》电影扭亏为盈”的说法。

这部电影引发了巨大争议，虽然电影吸引到了1些玩家群体，但是没玩过游戏的普通群体和非常核心的刻薄玩家则纷纭指责这是1部失败的电影。

从根本上来讲，在现有条件下，《魔兽》电影已比起之前很多游戏改编电影要好很多，但是仍然有很大改良空间，而游戏改编电影这条路注定曲折崎岖，需要更多后来者不断努力方能实现重大突破。

游戏改编电影失败案例数不胜数

在《魔兽》出现之前，游戏改编电影的烂作就已层见叠出了，例如早年的《超级马里奥》和《街头霸王》乃至于《真人快打》，这些雷片直到今天还常常被人们当作笑话，时不时就提起。

这类电影的烂，主要还是几个缘由：经费严重不足，制作水准10分低下。基本就是随意弄1下应付了事。

除钱的问题，游戏本身剧情、背景设定都太过简单。本身就没有多少可发掘的东西，何况改编。诸如《马里奥》这样的游戏，剧情就是救公主，又不能流水账式的记录马里奥吃了几个金币踩了几个敌人，非要硬凑个90分钟的电影简直就是难为人。再加上主创惨绝人寰的妄自发挥，常常就把电影改的面目全非。

另外游戏类型不合适改编。《街霸》、《拳皇》这样的格斗游戏，是有剧情的，有的乃至扑朔迷离。但游戏本身包括的“非游戏”内容极为有限。游戏进程中对角色、背景均着墨不多。玩家常常需要浏览大量额外的资料集来补充认知。对大部份的玩家，对格斗游戏直接强行改编常常都显得剧情乏味、人物单薄，打斗又没游戏里那末华丽爽快。所以诸如《铁拳》、《死或生》的真人电影，制作经费是上去了，但仍旧难使人满意（几近所有知名格斗游戏IP都惨遭过电影滑铁卢）。

《古墓丽影》和《生化危机》的电影虽然票房不错，拍了很多部，但是口碑也1直上不去，固然这些电影比起早年的《街头霸王》和《超级马里奥》多少要好上那末1些了。

最近出现的《魔兽》电影多少比起之前有了1些突破，但是由于导演邓肯?琼斯的经历，使得这部电影还是有很多遗憾。

琼斯是1位英国人，是著名摇滚乐手大卫?鲍伊的儿子。英国是1个素以文学而出名的国度，《哈利波特》和《指环王》都是英国人创作出来的，而《魔兽世界》这款游戏本来就是《指环王》文化不断发展影响全球进而诞生出来的作品，游戏中不难发现1些《指环王》中的元素。例如那些王国、城堡和地精。

而这也许正是琼斯会喜欢上《魔兽世界》进而成为虔诚玩家的原因，这使得他在执导《魔兽》的时候花费了很大力气用在还原游戏中的经典场景方面，例如黑暗之门和狂风城，还有那个使人惊叹的空中魔法都市达拉然，乃至连狮鹫在狂风城和卡拉赞降落的位置都和游戏中1模1样。应当说正是文化的同出1源吸引了琼斯，进而使得他想尽最大努力还原游戏中这些场景，就这1点而言他居功至伟，并且也确切感动了很多观众，特别是国内观众。不夸大的说，很多玩家都是由于这些场景的出色还原而认同这部电影的，而电影的制作费用可能也有相当1部份用在这些地方。

但是文艺化导演常常有1个问题，即在独立电影领域或文艺电影领域可以取得很多赞成，但是在大众领域常常难以有太多作为，所以这么多年进军好莱坞的英国导演有很多，但是能够将商业大片元素和文艺化元素融会得很好的也就只有诺兰等少数导演，更多的是失败案例，例如《雷神》的导演肯尼思?布拉纳毕业于英国著名的皇家艺术戏剧学院，执导《雷神》的时候融入了很多莎士比亚的舞台剧元素，但是观众们其实不买账，很多观众认为电影太过烦闷。

琼斯也遭受了类似的窘境，在《魔兽》电影中，他仿佛想要融入更多的情感元素，因此加大了迦罗娜的戏份，并且让迦罗娜和洛萨产生了爱情和误解，和纠葛，这正是莎士比亚戏剧中常常出现的事物，但是由于电影篇幅限制等1些问题，相干情节设计得其实不算好，并且还拖慢了节奏，这类文戏不免会令很多观众感到烦闷和拖沓。并且像古尔丹这样的反派最后竟然变成了战士，诸多细节改编都引发了观众的不满。

游戏和电影的规律有很多不同

游戏的交互性与叙事能够迅速而强力地创造IP，但是在今年之前，游戏改编电影1直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第1部电影都在2001年前后上映，捉住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。一样是2001年上映的游戏改编电影，《终究空想：灵魂深处》使用全CG制作，酿成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。

《终究空想：灵魂深处》

事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对游戏改编电影1向存有疑虑。其根本缘由在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏久长以来在全部文化体系中处于边沿位置。在21世纪的第1个10年里，虽然游戏产业飞速发展，游戏类型逐步丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它依然是1种年轻的文娱情势，乃至归类为“第9艺术”都勉委曲强。而电影，经过了1百多年的发展，已是1种相对成熟的媒介，具有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。

1种新的媒介，1种后起的文艺情势，要闯入传统的、经典的领域，其遭受的阻力将是全方位的。当游戏要改编电影，观众接受度、市场反响和预估的票房成绩，都会遭到充满疑虑的审视，这类审视首先来自电影从业者及其背后的资本，而资本审视的根据，则是电影面向的广大受众。

换而言之，玩家观众能够给予的支持其实不能够展现出很好的票房前景与口碑前景。《古墓丽影》与《生化危机》的成功，在很大程度上其实不是由于原作的影响力，而是出于安吉丽娜?朱莉与米拉?乔沃维奇的票房号令力。即使是《魔兽》，暴雪早年也从未对它的电影改编抱太大期望，以致于低价卖给了2流厂商传奇影业。而目前的口碑和票房，除中国地区出乎意料的14亿，全球其他地区也反响平平。

《古墓丽影》

好莱坞电影是典型的工业体系模式，而且这类模式正在影响全球电影界，这个工业化体系历经多年发展，已成了1个庞大的机器，所以这类电影有着自己的1套严格的规律，比如甚么时候剧情转折，剧情的发展应当遵守甚么原则，人物性情应当如何搭配，这些都有没有数案例可循，而且有了1套固定的模板，以致于产生了类型电影这类事物。

所谓类型电影是好莱坞全盛时期所独有的1种电影创作方法，实际上就是1种艺术产品标准化的规范，即依照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯法片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。类型电影3个基本要素：公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）、定型化的人物（如能歌善舞的贫苦人家的女孩）、图解式的造型（如预示凶险的宫堡或塔楼）。

随着时期发展，科幻片魔幻片同样成为了类型电影的1种，而《魔兽》这款好莱坞魔幻片很明显也是类型电影的制作方式。

而每一个执导好莱坞电影的导演，都必须要依照这1套体系的规律来行事，不然他只能出局，除非是斯皮尔伯格和李安这样艺术成绩和江湖地位极高的导演才能具有破例的话语权。

但是游戏本身也有其1套规范，比如1部电影常常只有1个半小时到两个小时，多则两个半小时，3个小时就已是极限了。但是游戏则不同，1款游戏常常可以令玩家玩上数10个小时，《魔兽世界》则更是令无数人沉迷了多年，这也是《魔兽》选取了系列起源故事的1个重要缘由，改编好了自然满堂喝彩，改编失败了也无伤大雅，毕竟不是每一个玩家都熟习系列起源的那段故事。

但是即使如此，要将魔兽系列起源那复杂的故事改编成电影也已是巨大困难，必须经过大量的紧缩和改动，就现在的情况来看，可以说是大体上还算可以，但是正如前文所述那样，仍然存在很多不足的地方。

有1个案例最能说明游戏和电影二者规律的不同带来的冲突，2011年有1部根据铁拳系列游戏改编而来的CG动画《铁拳：血之复仇》，游戏的制作人原田胜弘曾流露自己向制片方抗议过电影的剧情有很多问题，但是制片方告知他，如果电影中最后没有1场宏大的大战BOSS的剧情，如果把游戏中的人物全都塞到电影里面，那末这部电影极可能就会遭受巨大失败。

所以为何《魔兽》电影最后会非常突兀的出现术士古尔丹和战士杜隆坦来上1场搏斗战，这仿佛并不是是不能理解的事情。

另外就目前情况来看，仿佛也很难找到比琼斯更合适的导演来执导了，如果资金足够充足，那末制作方可以请到斯皮尔伯格或李安抑或是诺兰来执导，或许还可能请到彼得?杰克逊这位指环王3部曲电影的导演。

但是问题在于，这些导演并不是魔兽系列的玩家，而且他们恐怕也没有时间去玩游戏（即使是他们有兴趣），对电影导演来讲，平时工作就已忙得不可开交了，根本不可能有时间去花费在1款网络游戏上面，而且越是着名的导演对细节要求就越刻薄，侯孝贤拍摄《聂隐娘》可以走遍湖北各处山区只为几个珍贵的镜头，而李安拍摄《少年派的奇异飘流》也是吃尽了苦头。

所以我们可以空想出现1位既是电影大师又是某个游戏的资深玩家的高人拍摄出1部游戏改编电影的神作，但是这可能么？明显这是不现实的臆想。

这也正是为什么游戏改编电影烂作那末多的原因，例如《超级马里奥》和《吸血莱恩》再或是《生化危机》，1再不断出现的烂片使得很多玩家对此感到失望，因此在很多玩家和观众的心目中，游戏改编电影=烂片已成了1种固定看法，哪怕《魔兽》电影有所突破，仍然没能改变很多人的这类固执看法。

而且相干各方在调和和达成意见1致方面必定会耗费大量精力，想一想看，1部游戏改编电影，必定触及到游戏公司和电影公司的合作，如果电影公司话语权比较大，游戏公司没办法干涉剧情，采取授权情势，最后就是不了解游戏情况的导演胡作非为，拍摄出了1部大烂片。

如果游戏公司深度参与呢？结果就是《魔兽》电影这样迟迟不能拍摄出来，拖到现在才上映。

早在2006年，暴雪公司就宣布要推出《魔兽》电影版。2009年，暴雪公司找到传奇影业作为制片方，当时签约《蜘蛛侠》导演山姆?雷米，编剧是曾写过《解救大兵瑞恩》、《爱国者》等片的罗伯特?罗达特。不过，以后由于创作理念上的冲突，暴雪公司不满这两人提供的剧本，而山姆?雷米一样不满暴雪公司的独断，合作告吹。

直到2013年，出品方选定曾执导过《月球》、《源代码》等片的邓肯?琼斯，并请到《血钻》编剧查尔斯?里维特重写第2稿剧本，项目又重新启动。影片预算超过1亿美元，《少年派的奇异飘流》殊效总监比尔?威斯登霍佛也加盟本片。

这么做的结果就是《魔兽》错过了最好上映期，想一想看，如果这部电影能够在《巫妖王之怒》那个《魔兽世界》发展的巅峰时期上映，或许北美票房就不至于像现在这样惨淡了，这也是很多视察家指出的1点。

对暴雪而言，魔兽系列是他们的心头肉，本来他们最初是想取得战锤系列的授权来打造1款RTS游戏，但是最后没能谈成合作，因而暴雪转而自己打造了魔兽系列的起源之作《魔兽争霸》，靠着这个系列他们才得以成为世界数一数二的游戏公司，因此暴雪对电影制作要求那末高也就是可以理解的事情。

但是电影制作公司和电影从业人员则不会这么看，对很多并没有接触过这个系列的人而言，这仅仅只是1个普通的游戏改编电影，所以暴雪的叫真致使了电影制作周期非常漫长。

这里也触及到了1个时机的问题，游戏改编电影说到底很多时候还是要为游戏服务的，有时候要起到1个造势的作用，但是很多时候这类造势反而会适得其反，例如生化危机系列那些糟的电影对游戏本身的帮助仿佛并没那末大。

游戏改编电影也触及到1个终极问题，即这部电影究竟是服务玩家还是服务大众观众，这是个非常难以平衡拿捏的事情。

很明显，琼斯导演这部《魔兽》电影是服务观众的，那些场景的虔诚还原即是典型例证，不了解游戏的导演根本不会这么做，但是这么1来就造成了1种门坎，或许很多玩家看到狂风城和达拉然会百感交集，但是对其实不了解游戏的观众而言，他们觉得这和其他好莱坞大片中的奇观没甚么不同，乃至还不如《阿凡达》和《指环王3》中的那些奇观。

那末为普通观众服务呢？这方面也有个典型案例，即《波斯王子：时之沙》，波斯王子系列是育碧公司开发的1款经典冒险游戏。电影由曾制造好莱坞1系列吸金机器的金牌制片人杰瑞?布鲁克海默重金打造。影片在投资、宣扬和主创阵容上都到达了当时游戏改编电影的新高度，场景方面完全遵守游戏中的异域神秘风采，利用各种殊效与实景拍摄相结合的手法打造出1个全新的魔幻世界。金牌导演的大手笔制作，使得这部影片在票房上取得了巨大的成功，在《魔兽》电影出现之前，《波斯王子：时之沙》以3.36亿美元的票房成了游戏改编电影中票房最高的1部。

如果从普通观众角度来看待这部电影，是1部有着稳定发挥的中等电影，但是游戏迷们却其实不买账，认为这部电影只是情势华丽，剧情缺少冒险感，演员也未将达斯坦王子的特质显现出来。这部影片口碑上可谓毁誉参半，根本缘由就在于电影和游戏的关联实在太少，只是挂着游戏名号的不相干电影。

游戏改编电影未来应当如何做？

在不久的将来，还会出现很多游戏改编的电影，例如《刺客信条》和《全境封闭》，再或是《征途》和《球球大作战》，抑或是《俄罗斯方块》和《水果忍者，》仿佛很多游戏公司都发现了其中的商机，全都跃跃欲试，抛开《魔兽》电影的票房和口碑不谈，这部电影引发了巨大的讨论进而提升了暴雪的影响力是不争的事实，这也是为什么各路游戏公司开始纷纭入局的缘由。

而这些公司如果想要未来拍出来的类似电影不砸锅，必须要努力解决以下这些问题：

第1个是游戏从业人士和电影从业人士需要尽量的多了解对方行业的知识，如果1位电影导演能够多花点时间研究游戏的各个层面，如果游戏公司也能够对电影行业的规则进行更多的了解，那末双方合作起来才会实现强强联合的共赢，而不是双输。

有业内人士分析，首先电影人涉足游戏领域“隔行如隔山”，游戏改编电影目前仍缺少成熟的类型化电影制作流程和机制。

对游戏玩家观众来说，他们在观影进程中并没有参与感和代入感，还要面对为电影叙事而改变的人物设定、无中生有的情节和游戏元素的“阉割”。而那些非玩家观众，掏钱观影的行动偶然性较高，这也决定了票房的不肯定性。

就目前情况来看，已有愈来愈多的80后导演开始在好莱坞等地区取得1定话语权，由于时期因素的影响，80后接触游戏要比之前时期的人们要更多1些，所以在未来极可能会出现1位买通游戏和电影壁垒执导出1部非常优秀的游戏改编电影的作品的导演。

固然琼斯身上也有1些迹象，只是他需要更多的历练，最近有传闻说下1部魔兽系列电影有可能继续找他来执导，这个消息传出后也是褒贬不1，如果他能够吸取经验教训，不断成长，未来拍出1部顶级的魔兽系列电影也并不是不可能。

第2个是1部游戏改编电影，相干各方应当经过数据调查和问卷调查等方式肯定电影的核心观众群体，如果又想讨好核心观众又想讨好大众观众，最后很容易适得其反，得不偿失。如果是从票房斟酌，那末就没必要在细节方面过于纠结，把心思用在殊效和如何讲好1个故事上面就够了，如果是想讨好核心观众，赚取口碑，那末就必须在细节方面特别用心，也不应当过量的斟酌赚钱的问题，例如《终究空想7：降临之子》这部游戏的衍生动画就相当不错，并没有在电影院上映，却带来了巨大的口碑效应，对游戏本身影响力提升大有帮助，而这部电影动画的观众主要都是核心玩家。

《终究空想7：降临之子》

第3个是上映的时机问题，如果影片能够赶在游戏最热门的时候上映，必将起到事半功倍的效果，如果错过了游戏火热的时期，那末带来的效果会非常有限，例如《愤怒的小鸟》在前不久上映后票房成绩还不错，以全球突破20亿人民币的成绩位居游戏改编电影的票房第3位，但是视察人士普遍认为，这部电影的上映难以挽救ROVIO当下的整体颓势。