我怀疑很多人压根没看懂水形物语

文丨肆柒

奥斯卡刚过，又到了一年一度补片的时间。

无论是剧情片、爱情片还是动作片，只要和“奥斯卡”沾染了关系，总会被大肆宣传。

在这些五花八门的电影中，有一部非常特殊。它极其风格化，用略微惊悚的外壳讲述了一个爱情故事，并用空灵的配乐与精妙的编排，征服了奥斯卡的评审们，一举获得13个提名，并且拿下了最佳影片和最佳导演等四项大奖，成为第90届奥斯卡的最大赢家。

但是在影片获奖前后，包括从去年影片摘得威尼斯金狮奖开始，就有不少质疑和批评的声音：这部看起来故事老套的片子到底好在哪里？奥斯卡是不是越来越保守乏味倒退了？

似乎，这部电影的得奖很不受大家待见。

奥斯卡学院就真的这么没有水平吗？

所以我今天要谈的，就是这部特立独行、引发争议摘得大奖的怪兽片——《水形物语》。

《水形物语》

《水形物语》是由墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗导演、莎莉霍金斯等主演的怪兽爱情片。

故事发生在美苏冷战期间。一位弃婴从河中被人捡起并收养，取名艾丽莎。因为小时候的意外，脖子受伤，导致她不能说话。长大后，她在政府实验室工作，朝九晚五，非常无趣。

某天，一个大水缸被送进实验室。科学家说，这里面关着只野兽。好奇的艾丽莎在偶然的机会中见到了人鱼形状的野兽，很快对它产生了好感。一段爱情故事就这么开始了。

这部电影的剧情很简单，可以一语概括，也不多提。

今天我想谈谈自己对这部电影中人物的理解，以及其背后的深层意义，带着各位一起解开它为何得到13提名、并斩获四项大奖的谜题。

由浅入深，我想先从解读人物行为说起。

PART 1 人物行为

1，

说到人物行为，不得不提到那些限制级的镜头。

这个PART，主要讲述两个限制镜头，因为它令人匪夷所思。

比如说，开头艾丽莎在浴缸中享受“一个人的时光”；再比如，医生把断指接上手掌，再把它一一拔下。

这些镜头非常有冲击性，很容易引起不适。在香港甚至被列为三级。

我去香港看这部的票根

为什么要安排这些镜头？仅仅是为了猎奇而猎奇吗？

绝对不是这样的。

我先从艾丽莎“享受一个人的时光”那段开始。

不知各位注意到没有，艾丽莎要躺进满水的浴缸中，才开始自己的开心生活。

你以为这个镜头只是为了限制级而给观众看的吗？

不。

恰恰相反，这一段非常的关键，甚至可以说，为后面剧情的发展埋下了非常重要的伏笔。

写到这里，我要先请出一位心理学家，他就是大名鼎鼎的弗洛伊德。

在弗洛伊德的理论中，一个人小时候经历了什么，都会对这个人造成影响，而这些影响往往会左右一个人的行为。

要是把这个理论放在艾丽莎身上，我们就知道了。

她在小的时候，是在河里被人捡起来的。

在尚未发育完全的时期，艾丽莎已经和水产生了亲密的接触。再加上她是从水中被人救出，对水有依赖感也无可厚非。（这点在开头她做了一个在水中睡觉的梦就可得知）

而长大后，艾丽莎甚至把水当成了放纵的工具，直接将身体献给了水。当水和艾丽莎的欲望连接起来时，它就变成了一个隐喻，直接暗示着艾丽莎的欲望。

这就能解释艾丽莎在见到人鱼时的勇敢了。一个爱上水的人，怎么可能会讨厌终日生活在水中的生物呢？

所以，这个限制级镜头，充当了极其重要的作用。

2，

要论这部电影另一个让人印象深刻的限制镜头，非医生活活拔下自己手指头莫属了。

在码头时，医生当着女主的面拔下手指头，暴力又血腥。很多人看完后甚至觉得根本没有必要。

然而，这个令人不适的动作，准确地反映了人物的性格。

医生第一次出场是在厕所里（这讽刺意味就很明显了），把手背在背上，引起艾丽莎好友的不满。出厕所时，他说了一番让人啼笑皆非的话才离开。

第二次出场，他就断了手指，直接倒在地上。医生费了很多功夫，才把他的手指接上去。

结果，在码头时，他又把手指拔掉了。

为什么他要拔手指？

因为他不允许自己懦弱。

第一次出场，医生选择先洗手在如厕，完了后拒绝洗手，原因是“一个人要在如厕之前或之后洗手，不然他的性格懦弱”。这个小细节，足以展现他的内心。

而在拔手指前，也有伏笔，那就是医生坐在车里，嫌弃地挤手指的时候。

因为手指断了，他也就有了弱点，但他并不会接受自己有弱点。所以在码头时，他拔下手指，想和自己的懦弱彻底决裂。

而且，这几根手指有着很巧妙的隐喻。医生在看到人鱼的第一天断了手指，又被缝了上去，暗示他正常的生活彻底断裂，只剩下支离破碎；手指在一天天的腐烂，暗示着他的人生也在一天天发霉；在码头的时候，也是他最后一次见到人鱼的时候，手指头被自己拔下，暗示他自己结束了自己腐烂的生活。

之所以拍的很限制，就是为了时刻提醒你，这依旧是个残酷的成人童话。

这样，我们就由人物关系解读，过渡到了隐喻。

PART 2 隐喻

本片的隐喻真是多到了一种程度。小至一个道具，大至电视中播放的电影，都对剧情发展有着重要作用。

这里挑几个对人物有用的隐喻。

第一个隐喻，鸡蛋。

鸡蛋可以说是一个重要道具。

女主角艾丽莎正是因为鸡蛋才和人鱼展开了关系。

可鸡蛋还指女主角的情欲。

何以见得？

给你一张剧照，你就明白了：

没错，女主角在享受个人时光时，用的就是一个鸡蛋形状的计时器。

所以，当女主角看到人鱼和鸡蛋时，不自觉地有了情欲，接着爱情开始了。

第二个隐喻，画家的画。

还记得画家画上那个派的颜色吗？

一开始是红，应对方要求变成绿，然后被丢弃。

这个派的颜色，也暗示了女主角的命运。

因为你会发现，女主角衣服的颜色和派的顺序是反着的。

开头是绿：

结尾是红。

因为女主角的命运和画家截然不同。

女主角本来生活黯淡，因为人鱼的出现，变得活泼起来。遇到爱情后生活充满阳光，衣服也由绿到红。

画家生活一般，本来对派店的男人产生感情，后来因为贸然出击而被拒，生活渐渐黯淡。

以及医生的Cadillac也是绿的，有着相同隐喻。

不得不说，导演对“颜色”的把控能力相当不错。

第三个隐喻，窗外的雨。

不知各位察觉到没有，一旦有重大转折发生，窗外一定会下雨。

画家协助女主救人鱼时，下雨了；医生被长官逼迫一定要抓住人鱼前，下雨了；最后在码头也下雨了。

这个雨，已经成为了一种工具。它更像是在报幕。导演仿佛在说：“下雨了啊，注意了，电影要进入第二幕了，你们这些天天辛辛苦苦找情节点的可以省点心了。”

其中我印象最深刻的是第三幕前夕的雨。医生坐在车里，看着外面的雨，露出惆怅的表情。挡风玻璃上的雨点非常密集，将医生完全吞噬。

（这也是医生最脆弱的时候）

然而，隐喻最重要的，还是推动剧情，渲染气氛。

这就进入了最后一个PART，我对这部电影的理解。

PART 3 理解

有人说，这部电影“用一流的视听语言和二流的政治讽刺讲了个三流的故事“，我表示赞同一半。

视听语言，前文已经花了相当大的篇幅讲解，确实一流。政治讽刺倒也像评论说的半吊子，不好不坏流于表面。

我不赞同的，是说这个“三流的故事”。

个人觉得，这是个非常特别的故事。它纯洁有趣、它残酷真实，它用一种近乎顽固的态度来诠释爱情，来回击这个颓废的社会。

单单是用童话来说爱情这个举动，就足以让这部电影成为一种特别的存在。

个人而言，我非常喜欢导演陀螺，认识他是因为那部人尽皆知的机甲片《环太平洋》。电影中对怪兽的执念，一直萦绕在我的脑海。

紧接着我去看了陀螺的另一部经典作，《潘神的迷宫》。它和《水形物语》有异曲同工之妙：特殊的时代背景+残酷的成人童话+主角死亡。所以，在看到这部结尾女主角死而复生时，我是惊喜的。

我特别喜欢奇迹发生的感觉。

有的人说，女主可能一开始就是鱼，只是最后面能力被唤醒了而已。有人说，女主是因为人鱼的帮助，最后才活下来的。

这两种解释，我更偏向于后者。我愿意相信，这是个跨越种族的爱情。

相信了后者，才能解释“爱亘古不变”这个终极命题。

除却跨越种族的爱，最打动我的还是女主角开场的那些行为。

女主角说，那人鱼和我一样，不会说话，孤独。

这种同理心，着实触动了我。

我们都知道，孤独是常态，每个人都要承受孤独。

对于女主角而言，这种孤独被成倍的放大，让她没有安全感。她可以和黑人朋友玩的很好，她也可以全心全意服侍画家。但内心深处，她是不完整的。

这个时候，你看到了和你一模一样的的人。它同样孤独、不完整，还遭受着折磨。

你想救它，蠢蠢欲动，因为你知道它死了，这个世界上就没人懂你了。

所以，你抛弃了一切，奋不顾身地投进了它的怀抱，和它进入了只有你们两个人的世界。

太天真

这也许就是打动奥斯卡评委们的原因吧。

一条电影课 |三月第一爆款、奥斯卡大热门究竟牛在哪里？

推荐 |“幕味儿”公号有偿向各位电影达人约稿。详情见：求贤

相关Tags: