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拉斐尔之死原因分析吧

2021-11-30 05:36:43

拉斐尔之死原因分析

拉斐尔之死并没有一个明确的说法，基本都由后世所作的推敲。

拉斐尔画像

最被大家关注的死因是纵欲过度。这是一个大家都愿意听的结论，很黄很好看，坊间流传最有趣。拉斐尔15岁时，绘画水平已经声名鹊起，上至皇权贵族，下至平民百姓，都非常推崇他的圣母像以及壁画。在少年时急剧膨胀的虚荣心，一方面使他开始狂热追逐权利

，公开竞争主教的位置，另一方面是配上青春期的躁动不安，发泄肉欲。他与非常多的女性有交集，在他大红大紫的时候，与一名面包师的女儿相爱不能自拔。他以她的肖像做蓝本，画出了一幅幅精彩绝伦的圣母像。艺术达到顶峰，是要付出精力与时间的，带着疲惫的身躯去创作，迟早面临身体崩溃的一天。在他37岁（也有说是33岁，以百度百科为准）时，已经精疲力竭，发起高烧，而当时的医疗水平有限，产生了医疗失误，最终病逝。

拉斐尔之死的其他原因：

第一个是：为人类的伟大事业而奋斗不息。在生命的末尾，仍然臂力不减，画着《基督变容》，虽然最后未完成，但高尚的情操值得回味，基督主教也为他举行了盛大的葬礼。

第二个是：颜料中毒。拉斐尔一生创作的绘画与壁画无数，整日浸淫在工作室内或者封闭的教堂顶壁，作品之精也侧面显示了他“吃”过的颜料无数。化学中毒在当时还没有被广泛认知，引起的心血管疾病致死。

第三个是：医疗水平有限，身患肺痨治不好。

拉斐尔的作品

拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。

拉斐尔

在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。

作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。

拉斐尔与米开朗基罗之间的对比

不单伤害了陈嘉桓及爱护她的朋友拉斐尔和米开朗基罗都是意大利同时期的著名画家，也是文艺复兴后三杰中的两个。拉斐尔和米开朗基罗本人之间虽然没有太多的接触，但是他们多为绘画事业做出了非凡的贡献。

拉斐尔图片

拉斐尔生于一四八三年的四月六日，死于一五二零年四月六日，原名拉法埃洛.圣乔奥。他从小学习绘画，他的画工堪称一绝，在他二十一岁就画出了不一样的《圣母的婚礼》他所绘画面面工整，图画的背景搭配很好的诠释了画的意思，结构的创新，此作堪称经典。他在绘画的路上越走越远，越走越宽，他的一副又一副的作品不断创新，在他笔下的圣母画像，很好突出圣母性的柔和，青春的朝气，其中代表作有《安西帝圣母》和巜佛利诺圣母》等等。一五二零年他患病了，可他仍然在创作，只到最后死时候还留下了残缺作品《基督变容》，享年只有三十七岁。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日，死于一五六四年二月十八日，他是意大利伟大的画家、雕塑家、诗人和建筑家。他主张的人文主义，就是说把人的世界还给有思想的人，让人有自主的思想和人该有的感情，不要像奴隶一样被捆绑着活，他的人文主义得到罗伦佐的支持。一四九六年，他在罗马创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等等，一五零一年，他回国后用4年时间完成了轰动全国的《大卫》，放在韦吉奥宫正门前。

拉斐尔和米开朗基罗在各自的领域都取得了非常高的成就。

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